Después de la fotografía - Ritchin

-Existe lo conocido y lo desconocido, en medio están las puertas de la percepción.Aldous Huxley

En el libro "Sobre la fotografía" de Susan Sontag pudimos conocer cómo la fotografía empezó a impactar en el mundo una vez que empezó a verse y a ser parte de la vida cotidiana. Las personas empezaban a tener cámaras y a ocuparlas de diversas maneras.
En "Después de la fotografía" Ritchin nos platica cómo esta empezó a evolucionar al paso de los años junto con la tecnología, para apoyarse ahora de ella, y abrirnos paso a varias dudas que giraban en torno a la fotografía digital. ¿Es una fotografía una representación de la realidad? ¿La fotografía miente?

La fotografía digital se puede manipular, se le puede quitar o añadir información. Con la fotografía digital se empezaron a construir nuevas realidades.
Ritchin habla de estas realidades como una manera de exploración, ya que esta permite configurarse para fungir como una "puerta de la percepción" que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

Pude entender que la fotografía muchas veces no muestra la realidad a como es, nosotros modificamos esa realidad para descubrir otras posibles. Lo que observamos fuera del lente y fuera de todo este manejo de "mosaicos" del que Ritchin habla, es decir, nuestra realidad fuera de una "ventana" no significa que ésta no nos guste, simplemente nosotros mismos la alteramos para ver lo que queremos ver, para descubrir otras posibilidades.
Ciertamente ésta modificación de la realidad puede ser ocupada para fines más complicados o peligrosos, como la política o el marketing.

Ritchin nos cuenta sobre la fotografía "espejo" y la fotografía "ventana", las cuales servían como medio de autoexpresión o como medio de exploración. Luego de ello, con la fotografía "Mosaico" pretendía abrir paso a múltiples caminos: el hipertexto.
Al igual que el espejo de Alicia, la fotografía hipertextual puede llevarnos hacia el otro lado, ya sea para explorar una situación social o para crear un poema hecho de imágenes.

La fotografía fija es el arma más poderosa del mundo. El público cree en ellas, aunque las fotografías sí mienten, aún sin manipulación. Cada imagen, ya sea que se obtenga por medio de una cámara digital o escáner, no solo puede ser reconfigurada de diferentes maneras al cambiar los valores de cada pixel, sino que también cada uno de estos pixeles pueden configurarse para fungir como una “puerta de la percepción” que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

Siento que la fotografía con sus respectivos retoques y manipulaciones nos permiten proyectar en las fotos lo que nosotros imaginamos al tomar éstas.

Por ejemplo, a mi me gusta mucho la fotografía de moda y estoy consciente de que las fotos (las cuales salen increíbles) no son al 100% lo que es la realidad, pero ¿qué sucede aquí?

La fotógrafa al tomar una foto a una modelo, donde se presenta con un maquillaje que yo hice, tenemos que tomar en cuenta que la cámara no va a captar cada detalle y cada color del maquillaje, así que en postproducción ésto se corrige, para hacer ver colores más intensos; y luego, también la piel de la modelo es editada para hacer ver más detalle en su tez, dejamos ver algunos poros, algunos vellos faciales, oscurecemos o aclaramos ciertas partes del rostro. Y todo ésto resulta en una foto que hace ver más deslumbrante tanto al maquillaje como a la modelo.

Muchos podrían pensar que de manera negativa estamos modificando un maquillaje o a una modelo, para hacer ver algo que no es, pero para otras personas éste trabajo es todo un proceso que hace sacar al máximo las cualidades de la modelo y del maquillaje.

Todo proceso de creación, imaginación, visualización, etc. que le hacemos a una fotografía, nos permite ofrecerle al mundo mil posibilidades de ver las cosas de manera distinta.

Cito a Ritchin: Dentro de este nuevo Mosaico de posibilidades también debemos estar conscientes de que nuestra mirada se encuentra lejos de ser la única válida.

RETRATO

El retrato es un reflejo de la época, riqueza, clase social, poder, etc. de las personas y la sociedad. Podemos decir, entonces, que el retrato contiene carecterísticas artísticas y funcionalidad decorativa, representativa y documental, debido a que a lo largo del tiempo, el retrato se ha ocupado de muchas maneras, siendo éste el género artístico más realista en el arte.
El retrato es una representación de emociones y estados, tanto del artista, como del retratado. Por ello cada uno contiene un mensaje especial.
Leí un poco sobre la historia del retrato y cómo éste fue cambiando con la sociedad y el paso del tiempo.
En un principio, solo la gente de mucha riqueza, o de mucho poder era retratada. Tiempo después, en la edad Media, ésto dejó de suceder, debido a que los retratos y pinturas se hacían más que nada para figuras religiosas, aunque muchas veces, en estas obras salían personas de mucho poder que hacían donaciones a la iglesia.
Pero llegado el renacimiento, ésto se esfumó (casi) por completo, ya que los artistas renacentistas estaban buscando devolverle el protagonismo al hombre, aquí aparecen grandes pintores como Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Botticelli. Sin embargo, el retrato no había dejado de ser un lujo para las más altas clases sociales.
Hoy en día todos contamos con una cámara en nuestro celular con el cual podemos retratar a cualquier hora. Pero el retrato no es solamente disparar la cámara o tomar una foto, es desnudar al modelo, capturar su esencia, el retrato no va simplemente a hablar del físico de una persona.

Aristóteles afirmaba que “El objetivo del arte no es presentar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno; pues esto, y no la apariencia y el detalle externos, constituye la auténtica realidad”.

Esto significa que al momento de retratar algo, tenemos que ver más allá. Porque muchas veces una persona no es solamente un conjunto de rasgos físicos, tenemos que saber representar lo que esta persona es detrás de esos ojos, de esos labios, de esas cejas. 
Y esto claro que cambia un poco al viejo propósito de retratarse solo por poder, solo por decoración o egocentrismo.  
En el Pop art, por ejemplo, los retratos coloridos hoy nos sirven como decoración, como recuerdo de aquellas personas dramáticamente famosas. O los retratos que ponemos en los altares de las ofrendas de día de muertos,  cada quien elige la foto de su familiar que más le gusta, donde siente que esa persona fallecida se ve real, se ve feliz, se ve a como uno lo recuerda.

Es porque el retrato proyecta,
porque detrás de una mirada encontramos más que solo dos ojos.
Porque para cada quien es muy bello ver una foto de algún familiar y recordarnos cómo era éste, y más que nada, en la pintura, el retrato nos deja ver cómo con el paso del tiempo las personas cambiaban, su estilo y preferencias cambiaban.

En conclusión, creo que el retratar a un sujeto implica más que solo verle. Hay que saber quién es, platicar con él, entenderle, conocerle, y muchas más cosas. Porque definitivamente hablar de hacer un retrato es complejo.