El Paisaje

Hace pocas semanas fui a la exposición de José María Velasco en el MUNAL, creo que ha sido mi primer gran acercamiento a lo que es la pintura del paisaje, quizá nunca me había acercado con detenimiento, ni me había puesto a observar cada detalle de cada cuadro de este estilo.

Creo que cada paisaje cuenta algo, dependiendo de cuál sea, cómo esté pintado/ fotografiado, etc. 

y creo que todos hemos sentido ese impulso de querer fotografiar el inmenso espacio que tenemos frente a nosotros, muchas veces sin saber por qué.

Cuando viajaba solía tomar muchas fotos a las montañas, porque donde yo vivía no habían, y verlas de pronto ahí, tan majestuosas, como un regalo de la Madre Tierra, me hacía sentirme feliz.

Otras veces, por ejemplo, visitando la playa, no contenía las ganas de fotografiar el mar, porque me daba melancolía, me hacía recordar muchas cosas que había vivido antes en esa misma playa.

Las primeras veces que viajé a la Ciudad de México, desde el avión podía contemplar miles de formas en la tierra, y por la noche, todo tan oscuro me hacía sentir tan pequeña, tan frágil, la cantidad de luces que hay en Tabasco es mil veces menor que las que vi por primera vez desde el avión sobre la capital. 

Siempre me creaba historias, de mí viviendo en aquellas montañas, de cómo estarían jugando los niños en el mar, incluso de la vida marina que había allí, y me ponía a pensar también en las miles de personas entrando al baño, manejando, llorando en su habitación o llegando a casa en aquella ciudad que parecía nunca apagarse.

El paisaje para mí representa eso, la vida, la muerte, los ciclos, la creación.

Todo lo que la Madre Tierra y el hombre han creado.

Sobre la fotografía... Mi opinión

Susan Sontag nos habla sobre dos cosas, que en lo particular para mí, fueron muy importantes, y se han vuelto parte de mi ir y venir a la hora de tomar fotos y de analizar y observar las de otras personas.

La primera es “el momento decisivo” que un fotógrafo elige al hacer la foto.

Creo que la hora de ver la foto, imaginas cómo se desarrolló la escena en la que ésta se tomó. Y te comienzas a sugerir otras varias posibles escenas, acciones, etc. Que pudieron haber intervenido en la foto, y cuál de todas éstas, resultó ser la más adecuada para el fotógrafo, para así mostrar lo que él quería mostrar, y para que así su foto cobrara fuerza.

Me lo imagino como en la película “Leon, The Professional” cuando Leon le enseña a Mathilda a apuntar y a disparar. Le dice que no pierda de vista su objetivo, que trate de adivinar su siguiente movimiento, para de ahí respirar y disparar. Y es que la fotografía es así, y Sontag lo sugiere de la misma manera, la cámara es un arma.

“Conferir importancia” es el otro tema que se ha quedado en mi mente desde que leí el libro, y que está siempre presente cada que veo una foto. Qué estoy viendo y por qué se lo quiero mostrar al mundo, o por qué me quiero apropiar de ello.

Siento que ahora al ver las fotos, observo lo que fue capturado, y me pongo a pensar en por qué la persona que tomó la foto, decidió conferirle importancia a ello, y también, cómo ha sido fotografiado. Y así empiezo a estudiar la foto, qué veo, qué me hace sentir, qué imagino con ello, porque al fin y al cabo, la foto es un pedazo de historia, del espacio, que hemos decidido dejar ahí congelado.

Todos podemos tomar fotos, todos vemos y nuestra tención es captada por un millón de cosas. Pero qué lo hace diferente.  Así a como Diane Arbus, con sus fotos, quería mostrar que habían muchísimos mundos y que todos ellos se encontraban en este mismo planeta, ¿qué mundo queremos retratar cada uno de nosotros? Y qué es lo que nos llama a ese mundo.

"Africamericanos"

La exposición Africamericanos me permitió conocer muchísimo sobre la triste situación que se vivió con todas las comunidades negras. Había escuchado y leído muy poco sobre el tema de la esclavitud, cómo surgió, cómo fue desarrollándose y avanzando conforme los años pasaban, en definitiva hoy en día sigue siendo algo delicado, debido a todo aquel tremendo peso que se sigue cargando sobre sus hombros la historia. 

Sí, los negros fueron esclavos, 

sí, los negros fueron maltratados, discriminados, 

y ¿qué significaba ser negro en aquel tiempo? ¿era motivo de vergüenza?

me llamó mucho la atención un video donde se veía a Victoria Santa Cruz cantando "Me gritaron ¡Negra!", donde ella contaba al ritmo de lo que parecen (para mí) unos tambores, que siendo muy pequeña le gritaron una vez "¡negra!", con unos cinco años, ella no comprendía, no se veía, no sabía lo que en ese entonces, ser negro implicaba;

“¿Soy acaso negra?”- me dije SI ! “¿Qué cosa es ser negra?” ¡Negra! 

Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía.

Triste verdad,

la realidad de los negros era muy alejada a la realidad de cualquier otra persona,

pero al final, Victoria termina aquello diciendo que sí, que es negra, que no hay que llamarle de otra forma, son negros, y lo dicen de manera muy orgullosa.

Pasando el tiempo, aquellos negros esclavos se refugiaron en Guerrero, Veracruz y ciertas partes del norte del país, y el día de hoy aún existe toda esa riqueza que ellos tienen por ofrecer, y que en su tiempo no se le quiso hacer parte. 

Aprender de cómo estamos todos alimentados de aquellas personas, que a la fuerza llegaron aquí para hacer diversas labores, cuidar niños, trabajar, siento que es muy importante, muy interesante y enriquecedor. Los tenemos junto a nosotros todos los días, ancestros que lucharon por su libertad, por sus derechos, su vida y la de sus generaciones por venir.

y es terrible que aun siga existiendo racismo y discriminación, algo que parece un simple juego, una broma inofensiva, viene cargada de años de historia y pesar, de años en los que mucha gente sufrió, murió y fue separada de su familia.

La última parte de la exposición recopilaba unos cuantos tweets de personas publicando "bromas inofensivas" sobre los negros y sobre todo aquel pasado. 

Pero igual se reproducía en la sala un video de una conferencia de una chica que se había dedicado a sacar el tono Pantone de la piel de muchas personas al azar. 

¿Qué significó eso y cuál es el peso e importancia que tiene?

Para mí, la diversidad de personas y de tonos/variaciones de piel, es un mensaje, para que veamos cómo todas las personas no somos nuestra piel, 

la misma chica dijo que no quería que el tono se asociara a la raza,

ella quería mostrar más allá, que las cosas no son solo lo que ves, que una persona se ve de alguna manera, tiene la piel de alguna manera, pero eso no dice cuánto respeto la persona merece. Si es más bonita por ser blanca, si mejor que no se pinte el cabello de tal color porque está "prieta", que eso no combina con tus ojos, que no puedes estar aquí por ser negro, que no tienes derecho a esto por ser indígena. 

La discriminación y el racismo siempre han existido, y lamentablemente, siguen habiendo muchas personas, comunidades y culturas apartadas e ignoradas por otras.

Esta exposición siento que no solo habla sobre los negros y la presencia de su esclavitud en la historia, siento que además es un recordatorio, de cómo desde 1500 existía un problema tan fatal, y que ahora en 2018 seguimos atascados en situaciones similares.