Después de la fotografía - Ritchin

-Existe lo conocido y lo desconocido, en medio están las puertas de la percepción.Aldous Huxley

En el libro "Sobre la fotografía" de Susan Sontag pudimos conocer cómo la fotografía empezó a impactar en el mundo una vez que empezó a verse y a ser parte de la vida cotidiana. Las personas empezaban a tener cámaras y a ocuparlas de diversas maneras.
En "Después de la fotografía" Ritchin nos platica cómo esta empezó a evolucionar al paso de los años junto con la tecnología, para apoyarse ahora de ella, y abrirnos paso a varias dudas que giraban en torno a la fotografía digital. ¿Es una fotografía una representación de la realidad? ¿La fotografía miente?

La fotografía digital se puede manipular, se le puede quitar o añadir información. Con la fotografía digital se empezaron a construir nuevas realidades.
Ritchin habla de estas realidades como una manera de exploración, ya que esta permite configurarse para fungir como una "puerta de la percepción" que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

Pude entender que la fotografía muchas veces no muestra la realidad a como es, nosotros modificamos esa realidad para descubrir otras posibles. Lo que observamos fuera del lente y fuera de todo este manejo de "mosaicos" del que Ritchin habla, es decir, nuestra realidad fuera de una "ventana" no significa que ésta no nos guste, simplemente nosotros mismos la alteramos para ver lo que queremos ver, para descubrir otras posibilidades.
Ciertamente ésta modificación de la realidad puede ser ocupada para fines más complicados o peligrosos, como la política o el marketing.

Ritchin nos cuenta sobre la fotografía "espejo" y la fotografía "ventana", las cuales servían como medio de autoexpresión o como medio de exploración. Luego de ello, con la fotografía "Mosaico" pretendía abrir paso a múltiples caminos: el hipertexto.
Al igual que el espejo de Alicia, la fotografía hipertextual puede llevarnos hacia el otro lado, ya sea para explorar una situación social o para crear un poema hecho de imágenes.

La fotografía fija es el arma más poderosa del mundo. El público cree en ellas, aunque las fotografías sí mienten, aún sin manipulación. Cada imagen, ya sea que se obtenga por medio de una cámara digital o escáner, no solo puede ser reconfigurada de diferentes maneras al cambiar los valores de cada pixel, sino que también cada uno de estos pixeles pueden configurarse para fungir como una “puerta de la percepción” que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

Siento que la fotografía con sus respectivos retoques y manipulaciones nos permiten proyectar en las fotos lo que nosotros imaginamos al tomar éstas.

Por ejemplo, a mi me gusta mucho la fotografía de moda y estoy consciente de que las fotos (las cuales salen increíbles) no son al 100% lo que es la realidad, pero ¿qué sucede aquí?

La fotógrafa al tomar una foto a una modelo, donde se presenta con un maquillaje que yo hice, tenemos que tomar en cuenta que la cámara no va a captar cada detalle y cada color del maquillaje, así que en postproducción ésto se corrige, para hacer ver colores más intensos; y luego, también la piel de la modelo es editada para hacer ver más detalle en su tez, dejamos ver algunos poros, algunos vellos faciales, oscurecemos o aclaramos ciertas partes del rostro. Y todo ésto resulta en una foto que hace ver más deslumbrante tanto al maquillaje como a la modelo.

Muchos podrían pensar que de manera negativa estamos modificando un maquillaje o a una modelo, para hacer ver algo que no es, pero para otras personas éste trabajo es todo un proceso que hace sacar al máximo las cualidades de la modelo y del maquillaje.

Todo proceso de creación, imaginación, visualización, etc. que le hacemos a una fotografía, nos permite ofrecerle al mundo mil posibilidades de ver las cosas de manera distinta.

Cito a Ritchin: Dentro de este nuevo Mosaico de posibilidades también debemos estar conscientes de que nuestra mirada se encuentra lejos de ser la única válida.

RETRATO

El retrato es un reflejo de la época, riqueza, clase social, poder, etc. de las personas y la sociedad. Podemos decir, entonces, que el retrato contiene carecterísticas artísticas y funcionalidad decorativa, representativa y documental, debido a que a lo largo del tiempo, el retrato se ha ocupado de muchas maneras, siendo éste el género artístico más realista en el arte.
El retrato es una representación de emociones y estados, tanto del artista, como del retratado. Por ello cada uno contiene un mensaje especial.
Leí un poco sobre la historia del retrato y cómo éste fue cambiando con la sociedad y el paso del tiempo.
En un principio, solo la gente de mucha riqueza, o de mucho poder era retratada. Tiempo después, en la edad Media, ésto dejó de suceder, debido a que los retratos y pinturas se hacían más que nada para figuras religiosas, aunque muchas veces, en estas obras salían personas de mucho poder que hacían donaciones a la iglesia.
Pero llegado el renacimiento, ésto se esfumó (casi) por completo, ya que los artistas renacentistas estaban buscando devolverle el protagonismo al hombre, aquí aparecen grandes pintores como Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Botticelli. Sin embargo, el retrato no había dejado de ser un lujo para las más altas clases sociales.
Hoy en día todos contamos con una cámara en nuestro celular con el cual podemos retratar a cualquier hora. Pero el retrato no es solamente disparar la cámara o tomar una foto, es desnudar al modelo, capturar su esencia, el retrato no va simplemente a hablar del físico de una persona.

Aristóteles afirmaba que “El objetivo del arte no es presentar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno; pues esto, y no la apariencia y el detalle externos, constituye la auténtica realidad”.

Esto significa que al momento de retratar algo, tenemos que ver más allá. Porque muchas veces una persona no es solamente un conjunto de rasgos físicos, tenemos que saber representar lo que esta persona es detrás de esos ojos, de esos labios, de esas cejas. 
Y esto claro que cambia un poco al viejo propósito de retratarse solo por poder, solo por decoración o egocentrismo.  
En el Pop art, por ejemplo, los retratos coloridos hoy nos sirven como decoración, como recuerdo de aquellas personas dramáticamente famosas. O los retratos que ponemos en los altares de las ofrendas de día de muertos,  cada quien elige la foto de su familiar que más le gusta, donde siente que esa persona fallecida se ve real, se ve feliz, se ve a como uno lo recuerda.

Es porque el retrato proyecta,
porque detrás de una mirada encontramos más que solo dos ojos.
Porque para cada quien es muy bello ver una foto de algún familiar y recordarnos cómo era éste, y más que nada, en la pintura, el retrato nos deja ver cómo con el paso del tiempo las personas cambiaban, su estilo y preferencias cambiaban.

En conclusión, creo que el retratar a un sujeto implica más que solo verle. Hay que saber quién es, platicar con él, entenderle, conocerle, y muchas más cosas. Porque definitivamente hablar de hacer un retrato es complejo. 

El Paisaje

Hace pocas semanas fui a la exposición de José María Velasco en el MUNAL, creo que ha sido mi primer gran acercamiento a lo que es la pintura del paisaje, quizá nunca me había acercado con detenimiento, ni me había puesto a observar cada detalle de cada cuadro de este estilo.

Creo que cada paisaje cuenta algo, dependiendo de cuál sea, cómo esté pintado/ fotografiado, etc. 

y creo que todos hemos sentido ese impulso de querer fotografiar el inmenso espacio que tenemos frente a nosotros, muchas veces sin saber por qué.

Cuando viajaba solía tomar muchas fotos a las montañas, porque donde yo vivía no habían, y verlas de pronto ahí, tan majestuosas, como un regalo de la Madre Tierra, me hacía sentirme feliz.

Otras veces, por ejemplo, visitando la playa, no contenía las ganas de fotografiar el mar, porque me daba melancolía, me hacía recordar muchas cosas que había vivido antes en esa misma playa.

Las primeras veces que viajé a la Ciudad de México, desde el avión podía contemplar miles de formas en la tierra, y por la noche, todo tan oscuro me hacía sentir tan pequeña, tan frágil, la cantidad de luces que hay en Tabasco es mil veces menor que las que vi por primera vez desde el avión sobre la capital. 

Siempre me creaba historias, de mí viviendo en aquellas montañas, de cómo estarían jugando los niños en el mar, incluso de la vida marina que había allí, y me ponía a pensar también en las miles de personas entrando al baño, manejando, llorando en su habitación o llegando a casa en aquella ciudad que parecía nunca apagarse.

El paisaje para mí representa eso, la vida, la muerte, los ciclos, la creación.

Todo lo que la Madre Tierra y el hombre han creado.

Sobre la fotografía... Mi opinión

Susan Sontag nos habla sobre dos cosas, que en lo particular para mí, fueron muy importantes, y se han vuelto parte de mi ir y venir a la hora de tomar fotos y de analizar y observar las de otras personas.

La primera es “el momento decisivo” que un fotógrafo elige al hacer la foto.

Creo que la hora de ver la foto, imaginas cómo se desarrolló la escena en la que ésta se tomó. Y te comienzas a sugerir otras varias posibles escenas, acciones, etc. Que pudieron haber intervenido en la foto, y cuál de todas éstas, resultó ser la más adecuada para el fotógrafo, para así mostrar lo que él quería mostrar, y para que así su foto cobrara fuerza.

Me lo imagino como en la película “Leon, The Professional” cuando Leon le enseña a Mathilda a apuntar y a disparar. Le dice que no pierda de vista su objetivo, que trate de adivinar su siguiente movimiento, para de ahí respirar y disparar. Y es que la fotografía es así, y Sontag lo sugiere de la misma manera, la cámara es un arma.

“Conferir importancia” es el otro tema que se ha quedado en mi mente desde que leí el libro, y que está siempre presente cada que veo una foto. Qué estoy viendo y por qué se lo quiero mostrar al mundo, o por qué me quiero apropiar de ello.

Siento que ahora al ver las fotos, observo lo que fue capturado, y me pongo a pensar en por qué la persona que tomó la foto, decidió conferirle importancia a ello, y también, cómo ha sido fotografiado. Y así empiezo a estudiar la foto, qué veo, qué me hace sentir, qué imagino con ello, porque al fin y al cabo, la foto es un pedazo de historia, del espacio, que hemos decidido dejar ahí congelado.

Todos podemos tomar fotos, todos vemos y nuestra tención es captada por un millón de cosas. Pero qué lo hace diferente.  Así a como Diane Arbus, con sus fotos, quería mostrar que habían muchísimos mundos y que todos ellos se encontraban en este mismo planeta, ¿qué mundo queremos retratar cada uno de nosotros? Y qué es lo que nos llama a ese mundo.

"Africamericanos"

La exposición Africamericanos me permitió conocer muchísimo sobre la triste situación que se vivió con todas las comunidades negras. Había escuchado y leído muy poco sobre el tema de la esclavitud, cómo surgió, cómo fue desarrollándose y avanzando conforme los años pasaban, en definitiva hoy en día sigue siendo algo delicado, debido a todo aquel tremendo peso que se sigue cargando sobre sus hombros la historia. 

Sí, los negros fueron esclavos, 

sí, los negros fueron maltratados, discriminados, 

y ¿qué significaba ser negro en aquel tiempo? ¿era motivo de vergüenza?

me llamó mucho la atención un video donde se veía a Victoria Santa Cruz cantando "Me gritaron ¡Negra!", donde ella contaba al ritmo de lo que parecen (para mí) unos tambores, que siendo muy pequeña le gritaron una vez "¡negra!", con unos cinco años, ella no comprendía, no se veía, no sabía lo que en ese entonces, ser negro implicaba;

“¿Soy acaso negra?”- me dije SI ! “¿Qué cosa es ser negra?” ¡Negra! 

Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía.

Triste verdad,

la realidad de los negros era muy alejada a la realidad de cualquier otra persona,

pero al final, Victoria termina aquello diciendo que sí, que es negra, que no hay que llamarle de otra forma, son negros, y lo dicen de manera muy orgullosa.

Pasando el tiempo, aquellos negros esclavos se refugiaron en Guerrero, Veracruz y ciertas partes del norte del país, y el día de hoy aún existe toda esa riqueza que ellos tienen por ofrecer, y que en su tiempo no se le quiso hacer parte. 

Aprender de cómo estamos todos alimentados de aquellas personas, que a la fuerza llegaron aquí para hacer diversas labores, cuidar niños, trabajar, siento que es muy importante, muy interesante y enriquecedor. Los tenemos junto a nosotros todos los días, ancestros que lucharon por su libertad, por sus derechos, su vida y la de sus generaciones por venir.

y es terrible que aun siga existiendo racismo y discriminación, algo que parece un simple juego, una broma inofensiva, viene cargada de años de historia y pesar, de años en los que mucha gente sufrió, murió y fue separada de su familia.

La última parte de la exposición recopilaba unos cuantos tweets de personas publicando "bromas inofensivas" sobre los negros y sobre todo aquel pasado. 

Pero igual se reproducía en la sala un video de una conferencia de una chica que se había dedicado a sacar el tono Pantone de la piel de muchas personas al azar. 

¿Qué significó eso y cuál es el peso e importancia que tiene?

Para mí, la diversidad de personas y de tonos/variaciones de piel, es un mensaje, para que veamos cómo todas las personas no somos nuestra piel, 

la misma chica dijo que no quería que el tono se asociara a la raza,

ella quería mostrar más allá, que las cosas no son solo lo que ves, que una persona se ve de alguna manera, tiene la piel de alguna manera, pero eso no dice cuánto respeto la persona merece. Si es más bonita por ser blanca, si mejor que no se pinte el cabello de tal color porque está "prieta", que eso no combina con tus ojos, que no puedes estar aquí por ser negro, que no tienes derecho a esto por ser indígena. 

La discriminación y el racismo siempre han existido, y lamentablemente, siguen habiendo muchas personas, comunidades y culturas apartadas e ignoradas por otras.

Esta exposición siento que no solo habla sobre los negros y la presencia de su esclavitud en la historia, siento que además es un recordatorio, de cómo desde 1500 existía un problema tan fatal, y que ahora en 2018 seguimos atascados en situaciones similares.

Cartier- Bresson

Siento que la foto es muy experimental, u en general, éste fotógrafo ha sabido cómo retratar esa vida y paisajes melancólicos de todo el mundo. Esa pizca de sutileza en el amor, en la rutina, en el ser.
Me ha gustado mucho su manera de retratar todo su alrededor.

Qué es la fotografía

La fotografía, para mí, es un medio muy interesante por el cual se captura y se promueve todo lo que nos rodea, de manera inmediata y con mucho ingenio.
Mi gusto en cuanto a la fotografía es muy variado; sé que hay reglas que se deben respetar y composiciones y colores, así que en lo que a mí respecta, las fotos en blanco y negro con un mood melancólico me reflejan mucho, siento que lo importante de la foto también es lo que se muestra en ella y cómo se muestra.
La fotografía nos permite viajar en el tiempo y ver cosas que hoy ya no podemos ver, y así jugar con nuestra imaginación.
También considero una buena foto (hablando del tipo editorial) cuando todo en la foto está en armonía. Si se trabaja con una modelo, que todo concuerde según la idea de la sesión, como el maquillaje, la pose, la iluminación, el vestuario, los gestos y toda la ambientación.

En general, siento que una buena foto es aquella que muestra algo "poderoso" o algo cargado de energía, pero que se muestra de manera armónica en su composición.